長い歴史の中で培われた普遍的な染織技術に、染め、織り、刺繍があり、それぞれの時代によってはやり、あるいは特色がみられます。近代、特に明治時代は、大きな社会的変化を受けて、多くの産業が近代化への変革を促されるなかで、染織業界でも従来とは異なる新しい分野を開拓していきました。そのひとつが「美術染織」です。
　美術染織は、文字どおり美術的な要素を多く含み、鑑賞性が高い染織品で、輸出も視野に入れた室内装飾品として製作されました。京都で染織、呉服業を営んでいた西村總左衛門、飯田新七、川島甚兵衞らは、従来からある技術を基に努力を積み重ね、明治宮殿や離宮の調度などの皇室の御用も含めた数々の優れた美術染織を生み出していきます。大正時代以降は次第に特殊性を失っていきますが、遺された作品は今なお輝きを放っています。
　今回の講座では、皇居三の丸尚蔵館が収蔵する美術染織をとおして、その輝きの源を探ります。

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①「天鵞絨友禅嵐ノ図掛幅」12代 西村總左衛門 明治36年(1903)
②「四季草花図刺繍屏風」4代 飯田新七 明治35年（1902）
③「百花百鳥図綴錦壁掛のうち桐牡丹に孔雀図」2代 川島甚兵衞　明治38年（1905）
いずれも皇居三の丸尚蔵館収蔵