話題の「ルーヴル美術館展　愛を描く」（3/1～6/12　国立新美術館）の名画から、神話を題材にした「愛のかたち」を読み解きます。
　“愛”は人類の永遠のテーマです。愛に喜び、愛に悲しむ――男女を問わず、年齢を問わず、すべての人は、愛の中で生きています。わが子への慈しみ、好きな人と暮らす喜び、人生を共に過ごした老夫妻の安らぎ、愛は喜びに満ちています。でも、愛はいつもやさしいわけではありません。片思い、裏切り、離別――そこに愛憎のドラマが生まれ、文学が生まれ、名画が生まれます。しかし、そのままではあまりに生々しいため、登場したのが美しく理想化された神々です。古代のギリシャ人たちは、人間のどろどろを神に託すことで濾過したのです。ただ、余りに理想化された神々は、少しもおもしろくないことに気づいた古代人は、少し人間味を加えたのですが、神々は勝手に変身して、人間以上に人間っぽくなりました。だから神話はおもしろいのです。
　この講座では、画家が神の姿を借りて封じ込めた“人間の本性”を解き放ちます。さて、何が現れるか！　お楽しみに。

＊HP掲載画像＝フランソワ・ジェラール《アモルとプシュケ》1798年 パリ、ルーヴル美術館 Photo © RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Tony Querrec / distributed by AMF-DNPartcom